Analoges Labor Color (RA-4-Prozess), Farbe als gestalterischer Prozess

Dieser Workshop widmet sich dem analogen Farbprint im RA-4-Prozess als handwerklichem und gestalterischem Arbeitsfeld. Er richtet sich an Fotograf:innen und ambitionierte Autodidakt:innen, die Farbe bewusst ins Labor holen und ein vertieftes Verständnis für Farbwirkung, Material und Bildentscheidungen entwickeln möchten. Im Mittelpunkt steht die intensive praktische Arbeit – vom Negativ bis zum fertigen Print – verbunden mit einem präzisen technischen Fundament und einem geschulten Blick für Farbe.

Zu Beginn werden die mitgebrachten Arbeiten gemeinsam betrachtet. Es wird besprochen, welche Bilder sich für eine Vergrößerung eignen, welche Negative technisch tragfähig sind und welches Potenzial sie für den Farbprint besitzen. Auf dieser Grundlage folgt eine Einführung in Material und Prozess: Eigenschaften gängiger Farbfilme, Papier und Chemie im RA-4-Verfahren werden erläutert, ebenso die Bedeutung konstanter Grundeinstellungen am Vergrößerer, um reproduzierbare Ergebnisse zu ermöglichen.

Ein zentraler Schwerpunkt des Workshops liegt auf der Auseinandersetzung mit Farbe und Hauttönen. Anhand gezielter Tests wird untersucht, wie Haut im Print wirkt, wie Weißflächen gelesen werden und wann eine bewusste Einfärbung sinnvoll sein kann. Der Einsatz von Preflash wird als gestalterisches Werkzeug eingeführt und praktisch erprobt. Durch Vergleichstests – zunächst ohne, dann mit abgestimmtem Preflash – entsteht ein feines Verständnis dafür, wie Farbe aufgebaut wird und wie kleine Eingriffe große Wirkung entfalten können.

Im weiteren Verlauf stehen präzise Belichtung und Filterarbeit im Fokus. Die Teilnehmenden lernen, Farbfilter systematisch einzusetzen, Farbtendenzen gezielt zu steuern und Entscheidungen konsequent weiterzuführen. Gleichzeitig bleibt Raum für unerwartete Ergebnisse: Entstehen im Prozess visuell überzeugende Abweichungen, dürfen diese bewusst stehen bleiben.

Zum Abschluss werden die entstandenen Arbeiten gemeinsam betrachtet und reflektiert. Entscheidungen, Erfahrungen und Ergebnisse werden eingeordnet und diskutiert – als bewusster Abschluss eines intensiven, konzentrierten Arbeitsprozesses im analogen Farblabor.

Rachel Israela ist eine in Berlin und Mexiko-Stadt ansässige Porträt- und Modefotografin. Sie arbeitet sowohl eigenständig als auch im Duo mit Fede Reyes unter dem Namen Studio Reyes & Israela. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine ruhige, kinematografische Bildsprache aus und umfasst kommerzielle Aufträge ebenso wie persönliche Projekte. Israela nutzt analoges und filmisches Arbeiten als zentrales Element ihrer kreativen Praxis und legt Wert auf Authentizität und inhaltliche Tiefe in ihren Bildern.